Tous les Soleils

片名：Tous les Soleils
導演：Philippe Claudel
演員：Stefano Accorsi, Lisa Cipriani
            Neri Marcoré, Clotilde Courau
語言：法/義語
上映：2011. 3. 30

在Strasbourg大學教書的Alessandro, 專長是巴洛克音樂, 他跟越來越容易起衝突的十五歲女兒Irina, 以及專門在家搞嘴上革命的無政府主義弟弟住在一起。工作之外, 他參加一個巴洛克樂團,  在醫院為病人讀書, 三五好友不時聚在一起喝酒聊天度週末
同時數落弟弟不事生產, 擔心太急著長大的女兒闖禍...可以說是典型的單親爸爸

心思完全投注在女兒身上, 就忽略了自己感情生活, 雖然也交過女朋友, 但是總沒能經營出穩定的關係, 十多年鰥居日子就這樣過下來, 周圍的朋友也放棄幫他找對象了, 對他而言, 傷痛雖然淡了, 但是亡妻好像就在他身旁一樣, 日復一日, 他就這樣過著生活, 也不覺得一個人有什麼不好, 甚至開始認為自己大概無法再愛人了

但是Irina卻不這麼想, 十五歲的她芳華正盛, 正要享受人生, 等不及要嘗試愛情, 她想要拋開過去的、死亡的陰影, 毫無保留地迎向未來; 而且她認為老爸老是找她的碴, 原因就在於沒有女朋友, 所以跟叔叔一起密謀, 用老爸的名義上網找女友....



當女兒開始往獨立人生邁出第一步的時候, Alessandro因為朋友的去世而認識了她的女兒Florence, 失去親愛的人的那種悲傷, 似乎把兩個素不相識的人拉近了, 這個相遇在Alessandro心湖中引發了一點他也不明白的情愫, 悄悄地波動了他以為已如止水的心  

Claudel以活潑喜感的調子來講這個故事, 用引人發噱的生活插曲跟惡作劇靈活地描寫了每個人物, 也描繪出他們之間的羈絆, 在日常的生活節奏裡, 卻也不時透露出主角內心中其實無時不在的、對於死者的牽連, 雖然外頭陽光燦燦, 生命美好

如果說《Il ya longtemps que je t'aime》（我一直深愛著你） 是女性的、悲劇的、沈默的, 那麼這部《Tous les Soleils》就是男性的、喜劇的、多話的, 然而挖開這層表面, 作者關注的主題其實是一樣的, 有關生、有關死、有關家人、有關服喪



我特別喜歡片中的Strasnourg, 如同導演所說, 這個城市有些特別的氛圍, 不論是街道、光影、樹木、橋樑或水色, 都專門為了襯托這個故事似的, 雖說是喜劇基調, 但是在輕快的生活瑣事與張揚的言語衝突之外, 劇中人物對於內心幽微的感情總是那麼內斂, 那麼含蓄, 有時候一個簡單的場景, 幾句平常的對話, 都會因為人物的背景跟心情而豐富深刻起來, 街景不再單單是街景, 居然也變得有故事起來...或者是因為我自己對這個城市的感情也攙雜了進來？

難搞的女人

露薏絲很愛男友雷米, 但是又常常跟密友歐塔夫出門
因為雷米不喜歡出門參加派對
只希望無時無刻跟露薏絲在一起
露薏絲覺得雷米佔有慾太強, 讓她有點喘不過氣
她需要自己的空間, 需要跟其他朋友出門玩樂
所以說服雷米讓她一星期一晚住在巴黎的小套房裡
她覺得此舉是「為了雷米好」

雷米不能理解露薏絲的需要
他認為露薏絲對他的愛
不如自己對露薏絲的愛那麼強烈
當露薏絲說哪一天如果他遇到更愛的人的話
她會很難過, 但是會祝福他
他根本無法想像, 怎麼可能？！
還有那個歐塔夫
露薏絲為什麼那麼喜歡跟他膩在一起？

然後露薏絲遇到一個非常吸引她的男人
這種程度的吸引真的很難得
她如此對質疑她的歐塔夫解釋
她自己覺得要順應這種吸引, 但是還沒有決定要到哪種程度
然後, 在某個滿月的夜晚, 從自己家中的床上醒來, 此刻她特別想念雷米...她決定回到有著雷米的那個家裡

她說, 本來她老是想著要到巴黎的小套房來, 現在, 慾望的方向變了, 想要回到郊區的房子裡
但是當她搭了清晨第一班火車回家時, 雷米並不在家裡...

這是侯麥的電影Les Nuits de la pleine lune（1984中文翻譯《圓月映花都》）的情節
其實也很像現實生活中的男女故事
侯麥的女主角一向如此、難搞、善變、尋尋覓覓、一意孤行, 即使到最後什麼都沒有, 還是忠於自己

年輕時覺得很能體會這種心情, 甚至覺得心有悽悽
但是最近看這齣戲的感覺是：好想照這個女人的臉巴下去啊啊啊～

我想, 侯麥也是有年齡限制的
現在我對這種難搞的女人毫無同情, 只覺得她活該, 而對男方的反應則可以猜到十足十, 是說經過十多年的相處, 終於更能理解男人這種生物的邏輯了嗎？

不知道這樣算不算是一種進步？

最近看的電影∼2

State of Play

故事從一個國會議員的助理在地鐵突然死亡開始
一個強大的私人保安公司跟政府續約的調查委員會
負責人正是這個國會議員
到底助理的死是意外呢還是謀殺？
跟這個調查委員會又有什麼關係呢？

可以想見的
這個故事牽扯到的權力跟政治利益都屬於高階級的
而各種暗中進行的交易啦
陰謀跟威脅啦當然也就是同一等級

原來是BBC的迷你影集, 劇本水準本來就掛了保證
拍成電影後多了Russell Crowe
Ben Affleck等明星加持
又多了些亮點
對我來說, 最後的真相有點讓人傻眼
總以為這類鋪陳的背後, 應該是更重大的祕密似的
不過, 瑕不掩瑜啦
對於這類題材有興趣的人, 絕對不可錯過

熱情推薦

Silk

據說是暢銷小說改編
1860年代, 日本尚未開國
所有跟外國的貿易都算是走私
法國製絲工廠冒險到日本買蠶卵的故事
一點異國風情, 一點冒險, 一點無以名狀的吸引
而追根究底, 還是愛情故事

我有興趣的, 反而是一些專屬於那個年代的細節
那個時代去日本, 為什麼要走陸路從俄國過去呢？
一趟旅行大概要好幾個月吧？
為什麼一定要每年去買蠶卵咧？
自己沒辦法繁殖嗎？
蠶卵在冬天買賣
在幾個月的運送的過程中一直冬眠嗎？

故事的主角其實是法國人
地點也在法國, 卻是英語片....

不過這片帶有某種特殊的氛圍, 屬於純法國片沒有的混合氣質
很多場景氣氛都相當動人, 似乎是屬於某個時代的特別風情, 我想用英語應該也有關係, 至少對我來說, 隔離出距離, 像在說, 很久很久以前...

In the Electric Mist

法國導演特別跑到路易西安那拍攝
而且請到Tommy Lee Jones演出
可以說是對某種好萊塢類型片的致敬吧？

故事設定雖然美國得不能再美國了
謎樣的謀殺, 牽涉到50年前黑人命案
黑白的對立
想要脫離貧窮的逃家少女
固執的硬漢警探, 誰的帳都不買的那種　
骨子裡卻還是法國的...
搞得我中途有點混亂/不耐起來

不過還是蠻推薦啦
尤其是配樂相當有味道
（有人因為這個去看電影的嗎？）


Los Abrazos rotos

阿莫多瓦這次講的是個被命運中斷的愛情故事
不過是以男人的角度來敘事
失明的劇作家回憶年輕當導演時的愛情
潘妮洛普演薄命紅顏

比起上一部來, 這部阿莫多瓦的確比較沒那麼吸引人
不知道是不是因為敘述的故事已經是過去式
感覺就比較沒有他一貫的那種濃烈

不過, 阿莫多瓦還是阿莫多瓦
還是好看的片子
真情推薦

Up

久違的動畫片....上次看動畫, 是霍爾的移動城堡....
雖然很多人都感動得要命, 我自己也看得熱淚盈框, 不過還是覺得到底是給小朋友看的片子
實在是可愛/簡單/理想化很多, 當然, 是那種看了以後會滿心歡喜的片子
愛死故事中的小男生, 他的表情真是太妙了！

這個....應該不用介紹了吧？

關於這個第六集, 我覺得把重點放在青少年的戀愛心情真是個大錯誤, 這集原本該是佛地魔追本溯源的一集才對啊！
不過, 總算是看了啦（感覺有點像在做功課一樣）

最近看的電影∼1

Sunshine Cleaning

其實看了有一陣子...再不寫我大概要放棄了

故事並不歡樂
單親媽媽羅絲以清潔渡假旅館為業
人生的所有輝煌僅止於高中時期的啦啦隊長頭銜
如她自己所說, 她的才能只能把男人弄上床
卻無法讓他們走進她的生活裡...

羅絲有個老是被雇主開除, 毫無定性
對生活態度消極的妹妹, 常常異想天開的爸爸
跟想像力同樣豐富, 屢次被學校「勸退」的兒子
和很多人ㄧ樣
羅絲只是在生活中掙扎著
竭力避免被現實的齒輪碾碎

這一天她打掃工作結束後
遷入的闊太太居然是見證過她高中榮光的同學
這個同學當然不會放棄羞辱她的機會...

然後, 羅絲聽說, 原來大大小小的命案跟其他死亡的現場非常多, 清理這些噁心的現場是個專門的行業, 而且還很有賺頭...
為了又被學校踢出來的兒子能進一個理想的私校, 為了證明自己不是個loser, 能在老同學面前抬頭挺胸, 為了從生活的漩渦裡爬出來, 於是她說服妹妹, 開始了兩個人的家族事業

這部片子是我喜歡的那種類型 : 沒有什麼偉大的企圖, 稍稍特別的題材, 有趣的劇本, 加上表現清新有勁的演員, 就組成相當成功的小品
微笑推薦

The Reader

這部片子無論各方面, 大概都跟Sunshine Cleaning完全相反吧？
大卡司, 原著小說加持, 牽扯複雜, 從個人小故事到時代大歷史, 時間也拉得很長
不過說到底, 還是個非常動人的愛情故事, 處理方式非常細膩, 聽說也相當忠於原著

Kate Winslet太棒了！把這個外表驕傲冷漠專橫又似乎毫無道德良知的角色詮釋得有血有肉
簡直可以從她不動聲色的表情裡感受到她內心的澎湃起伏....我真的很疑惑她到底是怎麼做到的
但是觀眾真的就是可以從她的肢體語言, 從她一個眼色, 從她細微的表情變化中領受到, 這個女人可能有怎樣的內心掙扎

當然, Ralph Fiennes來飾演這個心中懷有祕密的律師, 也是個閃死人的不二選擇, 連飾演他年輕時候的小男生都非常出色, 要說缺點的話, 唯一讓我有點遺憾的, 是這部片子是英語片
還沒看過的話, 感動推薦

歩いても、歩いても (Still Walking)
中文片名《橫山家之味》

橫山家的家庭故事
閑公看完了感想居然是 : 沒想到日本人的家庭問題
跟法國人也沒什麼不同....
他好像以為人家ㄧ定比較和樂似的
還說, 很難想像這樣互相怨恨的夫妻怎麼能住在ㄧ起終老
我倒不覺得劇中的爺爺奶奶互相怨恨...
樹木希林的阿嬤角色相當突出
好像是很普通的日本媽媽, 但是又很有些令人驚訝的事
似乎並不那麼普通...
也許, 所有日本媽媽都有各自特別的地方吧？

當然, 節奏有點小慢, 但是日本片就是這樣子嘛
再套句閑公說的話 :
這樣的片子若換成法國片的話一定吞不下去
日本片就好像很理所當然？

真心推薦


The Hérisson
《刺蝟的優雅》電影版

覺得是相當成功的影像化
少了一大堆讓人昏昏欲睡的掉書袋內容
反而更可親
讓小女孩Paloma成為貫穿整片的敘事者
等於把管理員的那部份自述刪掉了
於是Josian Balasko飾演的這個
外表如刺蝟般不可親近, 話又不多的公寓管理員
就完全得靠演技來表現她的內心世界了

每個演員都很恰到好處
演Paloma的小女生表現也可圈可點
個人特別覺得那個布爾喬亞左派菁英妻子
有點神經兮兮的媽媽的角色
讓Anne Brochet來演
根本是百分之百僵化的類型人物
但又實在渾然天成, 簡直不做第二人想

我跟閑公最喜歡的一幕
就是Paloma挑釁地對著父母宣佈 : 我長大了要當管理員！」的那一幕
媽媽馬上親切地回答 :啊這個主意真不錯！」
爸爸則是 : 「我們絕對力挺, 幫你達成這個目標」
然後Paloma那個完全受不了的表情....

老實說我不太清楚為什麼這本書會在法國大賣, 也許法國讀者對於這種「表象與內在完全相反」
的人物特別有興趣？或者對於某個階層的生活觀察跟嘲諷, 娛樂到我們這些「平民百姓」了？
不過, 不管有沒有看過書, 應該都可以從這部片子裡得到一些樂趣, 甚至有點感動


Whatever Works

很典型的Woody Allen...只是裡頭並沒有Woody Allen
老實說, 找別人來演這種他的專屬角色, 讓人稍稍難以下嚥
這種囉哩囉唆的老頭子角色如果不是他來演的話就蠻容易惹人厭的....（還是不要輕易嘗試吧？）
所以本片的敗筆還是在於他沒有演出

當然, 還是有很多讓人發笑的Woody Allen式經典台詞
個人覺得, 實在太過囉唆, 不是熱愛Woody的話...並不特別推薦

不過...Evan Rachel Wood小姐真是可愛呀！

姊妹的深情對話

片名：Il ya longtemps que je t'aime
導演：Philippe Claudel
演員：Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius

茱麗葉因殺人罪坐牢15年, 跟家人完全斷絕來往
但是假釋前, 比她小很多的妹妹找了來
希望她能來家中同住

妹妹蕾阿已經是個成年人, 有個小家庭
姊姊入獄時她才十多歲, 十五年來, 父母就當沒這個長女
蕾阿也學會不要跟父母提姊姊的事
連對朋友都自稱是獨生女
雖然記憶退色, 有時只剩下模糊的感覺
她卻從來沒有忘記過姊姊

朋友跟女兒對這個突然冒出來的姊姊都充滿好奇
美麗而冷淡的茱麗葉
沈默寡言, 絕口不提自己的過去的茱麗葉
所以神祕得要命...
對觀眾而言也是
為什麼茱麗葉會殺人？殺了誰？她之前是怎樣的人？

故事就這樣, 從姊妹倆重逢開始, 慢慢抽絲剝繭地展開

其實我並不特別愛法國電影, 總覺得他們喜歡加些複雜瑣碎的個人心思進去, 有時會讓人很不耐, 不過不可否認, 在處理某些題材上, 法國片總是比好萊塢片要強很多, 尤其是有關於創傷的題材, 細膩深刻而且非常保留, 絕對不會大肆張揚, 是我欣賞的方式
也許因為如此, 我喜歡的法國片都是這類沈重的題材, 背負著創傷生活的人們

Kristin Scott Thomas真是很棒的演員, 從出獄後那種跟周遭的格格不入的漠然
到慢慢跟妹妹、外甥女及其他人互動, 重新認識妹妹, 漸漸找回生活的滋味跟樂趣
這個恢復普通人的應對跟感覺, 在日常生活瑣事中一點一滴回溫的過程, 她詮釋得層次分明, 撼動人心

演妹妹的Elsa Zylberstein也非常稱職, 對於姊姊有種種言語表達不出來的複雜感情, 不過不管是愧疚還是怪罪, 不解還是懷念, 都包含著深深的牽絆跟愛, 正如同片名

特別要提的是演蕾阿大女兒的小女生, 真是太可愛了！

非關正義

片名：The International（中譯《黑暗金控》）
導演: Tom Tykwer
演員: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl

說起來, 基層調查員對某件案子鍥而不捨
單獨對抗無所不在的強大邪惡勢力
這種梗其實很常見吧？
不過在這齣戲裡, 萬惡之源不是什麼政治高層
也不是犯罪組織
而是跨國的, 勢力強大的, 無所不用其極的銀行

這個世界裡, 好像有錢沒錢, 好人壞人
統統都需要銀行
想打仗想政變的國家需要貸款買武器
黑手黨犯罪組織要洗錢
所有國家的政府也都需要銀行
銀行呢就是以控制市場, 大把撈錢為本務
只是這一家還殺人不手軟
那所有國家都需要它
法治單位就可以被它操控
想靠法治「伸張正義」根本就不可能

所以, 這叫探員怎麼辦？？

想想在這個金融危機的時候上映, 這個主題還真是應時啊∼

美國人真的很會拍這種片子, 梗雖然老, 但是劇本夠紮實, 有足夠的討論空間, 而且沒有那種太容易又不切實際正義終得伸張的老套, 演員都非常稱職, 節奏也抓得很好, 事件接二連三毫無冷場, 把觀眾的情緒抓得牢牢的, 順便幫劇中人物思考（好啦這麼入戲又杞人憂天的人就是我啦）：如果碰到這種事的是我要怎麼辦？
這不是推理片, 不用猜誰是兇手, 從一開始幕後黑手是誰就已經講開了, 問題是, 要怎麼證明？
尤其是所有可能幫助調查, 提供資料的人都一個一個被殺之後
尤其是即使放棄尋求法律上的制裁, 而想用其他方法搞垮銀行時, 到最後都好像在做無用功, 因為一個銀行倒了, 會有另一個來取代, 而且手法一模一樣, 因為這個世界就是需要這樣的存在...

那你說, 該怎麼辦？
入戲如我, 真的粉傷腦筋說
當然戲嘛, 難免誇大一點, 不過我寧可把世界想得黑暗一點, 情況計算到最糟的狀態, 大禍臨頭時才有個心理準備, 結論是, 真的沒辦法溜...
小老百姓如我, 絕對玩不起這種大咖的遊戲

真是一部讓人樂觀不起來的電影啊...

批ㄟ司1：片中一場在古根漢美術館的槍戰, 那美麗的螺旋白牆上全是彈孔不說, 連整個玻璃天花板都被砸碎了, 真夠視覺震撼的

批ㄟ司2：所謂跨國的調查就應該是這樣咩, 德國、義大利、里昂、紐約、伊斯坦堡飛來飛去都合情合理, 而且也不是做做樣子拍個觀光場景而已, 是真正劇情發生的舞台, 要學呀

批ㄟ司3：打從一開始就一直在想, 這張臉我絕對看過...問題是在哪呢？回家一孤狗才知, 對呀, 就素Inside Man裡演頭頭, 跟Closer裡演Julia Roberts丈夫的那鍋嘛, 這次當主角, 很帥呢

生與死的課題

片名：Gran Torino (2009)
導演：Clint Eastwood
演員：Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her

老華特絕對不是討人喜歡的老人
他說話粗魯又有種族歧視
看所有人都不順眼
沒教養的年輕人、越來越多的黃種人、
教區裡太過年輕的神父、甚至自己的家人...
當然, 他誰的帳都不買, 孤僻地清冷地
頑固地一個人住在全是亞洲移民的社區
跟誰都不打算有瓜葛
別人最好也不要來打擾, 否則肯定碰一鼻子灰
連兒子媳婦都會被掃地出門
真的一點也不可愛

他大概算是那種死守著自己的時代
漸漸被時間追趕過去
也漸漸被無視、被遺忘的那一類人

除了他車庫裡保養得嶄新的那輛經典老爺車之外

就是這輛引得所有人覬覦的典藏級名車, 拉開了他跟隔壁娘娘腔苗族小子的友情序幕

我總覺得Clint Eastwood用經典老爺車這個意象, 來對應逐漸被時代潮流沖刷淘汰的老兵角色
事實證明, 老兵雖然被遺忘, 仍然帶著他的原則頑強地活著, 而且在某些時機裡, 這些原則跟老兵都可以是非常寶貴的資源, 就看是不是有需要的人了
苗族小子在家族的眼中不是個男人, 在混混表哥眼裡則是連入幫測驗都失敗, 丟盡他顏面的表弟
他自己則不知道自己能做些什麼, 要往哪裡去, 沒有任何目標跟榜樣, 渾渾噩噩過著日子
不知不覺中, 華特等於扛起了這個亦父亦師的角色, 教導這小子怎樣當個男人, 在他的人生中指出一個看得到未來的方向

華特跟神父又是另一個故事, 他根本看不起這個嘴上無毛的小子, 居然也敢在這裡大談生死
對於死亡, 華特並不陌生, 戰爭用猙獰的方式教會他這個課題, 他生存了下來, 卻從此無法真正走入生之喜悅, 雖然建立一個家庭, 卻從來沒跟兒子們親近過, 這也成了他心中的一個罪過, 跟戰時的惡夢一樣壓得他不能平靜

從華特的言行中, 當觀眾的不免要猜想, 他心中背負的重擔, 是由多麼殘酷的罪行引起的？隱隱期待一個強力的爆發點
但是直到最後的懺悔, 導演都選擇以隱晦甚至故意輕描淡寫的方式來交代
觀眾的反應就跟神父一樣：蛤？就這樣？
但是這種方式卻也是最有說服力的方式, 強過所有的震驚爆料
如同華特選擇的問題的解決方法
膚淺如我, 還一直以為會有什麼英雄本色式的場面, 那種不顧生死衝鋒陷陣, 或者最後神乎其技纖毫不傷卻能殲滅壞人, 爽快又公式的殺戮等等
等到最後...當然沒有啦
Clint Eastwood的處理深刻得多, 也更震撼得多

我覺得這是真正認識、體會過死亡的人才會有的選擇, 是他對生命這個課題所作出的解答

有媒體把此片說成Clint Eastwood的最高傑作
雖說大師還會繼續拍片, 但作為演員, 他自己說這是最後一次了
作為總結演員生涯的角色, 我同意, 華特絕對是最高

不可錯過的大師經典

冰凍之河

片名：Frozen River（2008）
導演：Courtney Hunt
演員：Melissa Leo, Misty Upham, Michael O'Keefe

片子從一開始就讓人感到赤裸裸的現實
毫不掩飾的破敗景象, 髒髒的殘雪, 因陋就簡的組合屋
有點叫人懷疑：這是哪個貧窮國度？
然後是一張臉, 一張被生活壓榨得憔悴的臉

這一切都讓我有種：「啊, 這是部寫實派電影」的感覺
然後就會不知不覺期待著這類電影的表現
描寫現實的殘酷, 人性的不堪, 為了生存必要的強硬及狠心等等

其實故事並不是發生在什麼落後貧窮的地方
所以當然沒有什麼生死交關的嚴峻情況
但在美加邊境的這個小鎮, 人們一樣為生活愁苦
單親媽媽一樣希望給孩子更好的環境
而每個人都在局限著自己的框框內掙扎著
老是無法拿到全職工作機會, 老公又捲帶買房子的積蓄離家的二子之母
煩惱著要如何籌錢, 才不會失去已經付了的房屋預訂款
無論如何, 都想要讓孩子住在那棟有良好暖氣系統的夢幻之屋裡
一方面嚴禁長子自己去找一些不太可靠的賺錢門道
一方面想要圓次子的聖誕禮物夢想
然後她遇到一個印地安單親媽媽...

看著看著, 我漸漸忘了什麼寫實派那套刻板印像
完全投入這兩個女人交錯的人生裡
從敵對到合作, 她們展開了某種不太合法的邊境事業
不是不冒險的
當觀眾的, 就跟白人媽媽一樣忐忑
那種良好公民偶一為之的違法, 心虛得要死
不知道什麼時候會被抓包
印地安媽媽反而鎮定得多
一直強調：妳是白人, 不要怕, 警察不會無緣無故抓妳
很心酸但是很明白的事實

我很喜歡這個劇本, 簡單平實, 沒有花俏也沒有口號
但是在表面簡單的故事裡又藴涵了深層的社會環境因素
可以牽扯到更複雜的問題
但一切一切的複雜因素都只當作故事裡沒被交代的背景
雖然沒有交代, 人物跟故事卻因此立體生動起來
演員的表現都非常稱職實在, 角色的人性面刻畫得不慍不火
連溫情都只是恰到好處
是一部看過後會有種「啊, 好電影就該是這樣」的滿足感

真情推薦

另一邊

片名：Auf der anderen Seite
中文片名：天堂邊緣
導演：Fatih Akin（法提阿金）
演員：Baki Davrak, Nurgül Yeşilçay, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla

故事從一個退休的阿伯到風化街花錢解決生理需求開始, 鰥居的老人不想一個人清冷過日, 想要有點人的溫暖, 於是希望妓女能來跟他住在一起, 等於讓他包養
她來自土耳其鄉下, 作這種營生雖然不太光彩, 也不敢給在家鄉的女兒知道, 不過至少自給自足, 日子自由; 對於常客的提議, 原來也沒有認真考慮, 但有一次被「兄弟們」關照過後, 她開始設想其他出路的可能性...

阿伯有個在大學教德國文學的兒子
妓女有個以為她在德國賣鞋子, 被土耳其當局列入黑名單的女兒
因為死亡, 這幾個人的人生遠遠近近地產生了關連

人生荒謬, 就像故事裡的死亡, 莫名其妙而且蠢到極點
我相信現實人生裡一定也有很多人因為無聊的原因而死
譬如開車時打翻了滾燙的咖啡而造成車禍之類的
古人早有名訓, 死有輕於鴻毛啊...
但是如此輕率的死, 卻也給周遭活下來的人帶來重大的變化, 影響了他們的人生

比起以愛情為題的《愛無止盡》, 我更喜歡以死亡為題的這部片子, 可能是因為要講死, 必然就會講到生, 活著的人到底還是創作者的主要關注
人命何其脆弱, 死亡事件卻如此重大, 可以讓兒子疏遠父親, 也可以讓母親擁抱女兒的人生目標; 讓男人重新思考生活的重心, 也讓女人放棄原先為之奮鬥的理想
正因為死亡超越種族文化宗教跟政治立場, 是人類共同的歸向, 所以一切人為的藩籬設限在死亡之前就變得無足輕重了

我很喜歡導演的安排, 為了找人跑到伊斯坦堡開書店的教授, 兜了一圈後雖然還是沒有找到人, 女孩卻還是間接出現在他的生活裡了, 給人一種「生命便是如此」的感覺

  不知道為什麼這部片子我沒在院線上映時就去看
  隔了一年, 還好還是在電視上看到了

  而不管是德文或法文片名
  好像都跟天堂沒有關係
  不太清楚為什麼英文片名要這樣取
  是不是英文都需要比較具象一點片名
  才會吸引國際買家？
  還是說「另一邊」意指天堂？

  也有可能橫跨德土兩國文化的導演要說的
  「另外一邊」指的是土耳其
  因為故事的舞台的確從德國移到了土耳其

  不過我自己比較願意看成
  這是由生者看到的死亡事件
  從「死亡的另外一邊」看到的故事

記憶迷宮中失落的真相

片名：Valse avec Bachir/Valtz with Bashir（2008）
導演：Ari Folman
類型：動畫片
電影網站：按這裡

片子從一個夢開始, 有關戰爭的夢。

1982 年, 以色列軍隊入侵黎巴嫩, 敘事者（導演）20歲, 正在服兵役, 二十多年來, 他從來沒有回想起這段往事, 也沒有去探究的動機, 直到今天, 一個朋友對他描述自己的夢境...。對那場戰爭的所有記憶, 好像消失了, 自從聽了朋友的夢之後, 戰爭記憶化身成一個畫面, 而在夢中頻頻出現的這個畫面, 無論如何都無法跟歷史事實連結起來, 於是他向心理醫師諮詢, 並拜訪一起服役的朋友, 尋找當時的見證人, 決定找出這段失去的記憶。
九月16到17這個夜裡, 貝魯特西區Sabra跟Chatila兩個巴勒斯坦難民營遭到殘忍屠殺, 消息傳出時在國際間造成軒然大波, 有關這個事件的報導跟控訴很多, 大多直指以色列, 剛開始時更把以色列軍方當成劊子手, 後來雖然澄清是黎巴嫩的基督教長槍黨民兵所為, 不過當時控制貝魯特的以色列到底有多少責任, 則見仁見智。

歷史真相隨著敘事角度跟敘事者的不同, 也會有多種版本, 這部用動畫表達的紀錄片, 並沒有追究真相的用意, 而是以一種相當個人的方式來講述這段歷史, 好幾個當時在場的士兵跟一個記者的見證, 有點像是每個人講述著自己的戰爭; 雖說以色列軍隊以精良著稱, 不過再怎麼樣, 也都只是一些十幾二十歲的大孩子, 面對戰爭, 會有什麼反應？

由於事件仍然敏感, 所以選擇動畫的方式來表達, 動畫除了適當緩和了事件的暴力面, 也帶來真實跟幻想之間的另一種色彩, 戰爭與青少年視界對比之下的某種荒謬性, 用動畫來表達, 我是覺得相當成功。
對這段歷史有興趣, 或者毫無認識的朋友, 都不妨看看。

黑手控制的世界

片名：Gomorra（義大利2008）
導演：Matteo Garrone
演員：Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale
原著：Roberto Saviano
（英文書名Gomorrah...不知道為啥）
電影網站：按這裡

2008年初, 義大利的坎帕尼亞區的水牛乳酪 (mozzarella di Bufala) 爆出戴奧辛污染事件, 嚴重影響水牛養殖業者的生計, 同時把新聞焦點拉到問題的根本：垃圾。由於垃圾處理不當 (或者應該說沒有處理), 加上危險工業垃圾的隨地棄置, 整個地區的水土都被污染, 看了不少相關報導後, 真正無法想像, 這種等於是殺雞取卵, 毀滅未來的事會發生在義大利, 政府可以如此無能, 人民居然如此無助, 簡直令人髮指。報導中或多或少也會提到, 這些問題層層疊疊, 除了有關政治外, 大多也都跟黑手黨有關係, 怎麼有關法？所以要去看這部Gomorra。

片子裡描繪的義大利, 可以說從頭到尾都跟一般印像中優雅的義大利完全相反, 貧窮髒亂, 所有的人都靠黑手黨過活, 從小開始當把風小弟, 幫忙運送毒品, 販毒的錢用來投資到包括幫名牌服飾加工的工作室, 或者買地當作垃圾掩埋處, 接手各種危險垃圾, 黑心的賺錢行當是他們的"工作", 理所當然, 幾乎沒有人對此有異議, 處理紛爭的方式通常通過手槍解決, 惹麻煩的人物, 投靠另一幫派"叛徒"的家人, 不肯照規矩聽話的年輕人, 統統逃不過追殺, 可以說完完全全的叢林法則。這個世界裡看不到什麼公權力, 更沒有社會福利, 大家都靠著幫派發的一點小錢過活, 直到不再名列發放名單上...這些人簡直像是被遺忘一樣, 活在自己黑暗的世界裡, 無論哪一頭都看不到光亮, 一不小心則會惹來殺身之禍, 看得人真的心情沈重, 對未來無法樂觀。

此片是今年坎大獎得主, 由同名原著改編, 作者因為寫了一系列跟那不勒斯黑手黨有關的書, 已被殺手盯上, 所以沒來成, 電影發行似乎沒問題, 有關八卦倒是有一則, 因為片中講到的名牌晚宴裝剛好在電視上由Scarlett Johansson穿著亮相, 該名牌的形象因此受了不小一擊, Scarlett Johansson則遭池魚之殃, 據說今年取消坎城行的原因在此...。
心臟夠強, 對世界黑暗面如何運轉有興趣的人可以一看。